lunes, 7 de diciembre de 2015

ENTRANCE - Vol. II (7 Deadly Sins)



 Málaga siempre ha sido cuna de grandes bandas. Bandas como In’xight o Snagora que llevan toda la vida dando guerra en los escenarios, bandas como Twilight o Estrella Negra que han estado fuera de servicio y ahora vuelven de nuevo para encontrarse con nosotros en los escenarios. Bandas nuevas que nacen a cada momento, bandas de estilos varios, donde cada uno de nosotros puede verse plasmado en sus melodías. Entrance ha sabido apropiarse de cada momento, de cada banda, de cada historia y hacerse un hueco entre nosotros. Entrance es la alternativa a seguir con un primer trabajo que no te dejara indiferente llamado Vol.II(Deadly Sins). Ellos se hacen llamar entre otras cosas experimental y vaya si es cierto tal cosa, haciendo de cada canción un himno y cada himno dentro de un estilo.
Llamo a este su primer trabajo, pues el anterior mas bien diríamos que se trata de una maqueta, ‘The soul of the wolf’, este esta bajo una mejor producción y como ya dije contiene un amasijo de estilos que van desde el mas duro Hard Rock, pasando por algún temas mas Gothic en plan Paradise Lost, hasta llegar a temas mas Nu Metal y Hardcore.
En este disco  los músicos que se han dedicado a el son: Agustín Arcos como voz, guitarra, bateria y sintetizadores, Vitalik Kruk y Miguel Ángel Arcos a las guitarras y Andrés Martín al bajo.
Los temas de este gran disco son:
1-3AM
2- Unholy Woman
3- Groin
4- Where's Your God?
5- Nebula
6- We're Blasphemy
7- Nothing To Say
8- Sea song (The Elephant)
9- Your Eyes
10- Liar
11- Tomorrow Will Be Another Day
12- What The Fuck Are You Doing In My Life?
13- Fantasy 'n' Reality
14- Closed Door (Acoustic Atmosphere)

Quizás
las canciones que mas me gustan son ‘Unholy Woman’, ‘Groin’ y ’Nothing To Say’ pero una vez que te devora el disco, veras como no podras pasar sin el. Muchas canciones, un mismo signo, muchos estilos, un mismo signo. ¿Cuál es tu signo? Mi signo es ENTRANCE.
Entrance, una banda que ha sabido trabajarse un gran disco, le queda mucho tiempo para demostrar como han llegado a ser lo que son y un futuro prometedor. 
Buscalos aqui: https://www.facebook.com/entranceofficial/?fref=ts
Despues de echarles una oida hay que pasarse al directo, esta propuesta tiene que ser brutal verla asi.  
La formacion que veremos en directo sera Agustín Arcos como guitarrista y vocalista, Miguel Ángel Arcos como guitarra solista, Andrés Martín como bajista y Francisco José Frías como batería.

FrancisTaza 

domingo, 29 de noviembre de 2015

DENYSE Y LOS HISTERICOS Retrorock


1.Amor Efervescente 2.Horas Bajas 3.Golpe de Suerte 4.Bourbon Sobre tu Piel 5.La Maquina del Tiempo 6.Tan solo Tu

Hubo un tiempo en el que nació un sonido, hubo un tiempo en el que se hizo historia, hubo un tiempo en donde todo cambio. Bandas que formaron la estela a la que todos seguimos, bandas de Glam Rock con las que nos sentimos unidos y por la que no pasa el tiempo. Bandas con las que nos identificamos y tenemos su legado siempre a mano y aunque muchas ya no están con nosotros, su música siempre nos guiara.
En la ciudad de Málaga tenemos el placer de tener a una de las bandas mas grandes en estudio y en directo, DENYSE Y LOS HISTERICOS se llaman, y a base de Glam Rock nos hace revivir otros tiempos, nos hace disfrutar con cada melodía, nos hace suspirar, nos hace añorar. Con un sonido moderno y sin salirse del contexto de lo que rodeaba a este sonido, una estética del momento y unas letras repletas de pasión, hacen de esta banda un vivo reflejo de una época que sirvió como referente a varias generaciones y ahora más vigente que nunca si cabe.
Denyse tras una extensa carrera musical, en 2011 nace su banda en solitario. Pero es ahora cuando nos muestra su máximo exponente, su obra maestra, RETROROCK, que con tan solo seis temas harán las delicias de los amantes de la mejor música. Ver a esta banda en directo es un espectáculo, música que nos retrae a otra época, unas pintas que nos colorea a través del tiempo y un frontman que no dejara que descanses, es todo un espectáculo verlo en directo, es un showman que te dejara perplejo en un directo que recordaras siempre, junto a una banda que hará que quieras repetir y no acabe nunca.



El mejor Glam Rock se encuentra en Málaga, el mejor espectáculo, centramos, en Marbella y uno de los mejores discos aquí https://www.facebook.com/pages/Denyse-y-los-Hist%C3%A9ricos/271035986316090?fref=ts.
Entra en su ventana y disfruta con su música, yo los vi en directo y ahora mi único pensamiento es el de repetir. Muy pronto…cerca de ti.


Francis Taza

domingo, 6 de septiembre de 2015

ABXENTA La Fuerza


Los conocí en mi búsqueda de bandas para el recopilatorio ‘Málaga es Rock’ y me quede perplejo con la apuesta por el Heavy Metal que hacia la banda de Marbella. Después les vi en directo  y eso no hizo más que reafirmar lo que ya pensaba sobre ellos. Lo mío con Abxenta ha sido un amor a primera oída, desde esa primera vez ha ido creciendo a cada vez que les oía.
Mirando hacia atrás y al nacimiento de la banda, vemos que es en 2005 cuando se forja lo que a día de hoy vemos como una de las mejores bandas de Heavy Metal de la ciudad. Pero no es hasta 2014 cuando, después de varias maquetas, editan su primer trabajo ‘La Fuerza’ en Wave Nations Studios de Ronda, dejando plasmado en este E.P. un recorrido musical con un total de 6 canciones.
Nada mas comenzar con el primer tema ‘La Fuerza’ podemos contemplar, pues eso mismo, la fuerza que desprenden, una potencia y unas ganas como no se había oído en mucho tiempo, no me canso de oír esta canción, quizás es la que describe y descubre a una banda que se abre al mundo, difícil, de una manera colosal, también ese guiño que toda banda le hace a este nuestro estilo, una canción también única en su especie.  El resto de canciones las tendrás que descubrir tu, para eso  échales una ojeada en http://abxentametal.wix.com/abxenta-heavy-rock#!, entra y disfruta con ellos, aunque lo mejor para eso es verlos en directo. Les dejo con un adelanto de su segundo trabajo.


Visita la ciudad de Marbella, pero mejor de noche y cuanto toque ABXENTA, quedais advertidos.


Francis Taza

martes, 7 de julio de 2015

Entrevista a Rosa Negra

Tras el paso de los tiempos se nota que el Rock no ha dejado de pasar por el interior de unos músicos que han sabido, con este disco ‘RN19732015’, recuperar a un público que nunca les olvido y ganarse a nuevos seguidores. Por eso vamos a saber cómo les va.
 -Hola, ¿Cómo les va con el nuevo disco?
         Estamos más que satisfechos con el resultado del disco. Ha sido un esfuerzo descomunal, un duelo difícil de batir. Teníamos delante 27 años de inactividad como grupo, unos cambios mecánicos bestiales, un corte generacional y un listón muy alto que superar. Teníamos que hacer un álbum más que colosal. Y se consiguió. Los Hados no se han despegado de nosotros, la espiritualidad de la inspiración se ha personificado en abundancia y los engranajes funcionaron bien tras la intensa operación de desoxidación. Todo marcha mejor de lo esperado. Tanto la compañía distribuidora Santo Grial como nosotros estamos sorprendidos de la buena aceptación que está teniendo el álbum. Las ventas son mínimas en comparación con lo que pasaba en los ochenta pero los primeros 1000 discos editados llevan muy buen camino.

 -Rosa Negra ha sido una banda que a mí siempre me gustó, pero no sé si tuvieron el apoyo suficiente en aquella época para subsistir. ¿Veis esta época con más posibilidades?
            Nosotros ya vivimos nuestro momento, tuvimos nuestro lugar en el rock, nuestro legado perduró en el tiempo. Nos empecinamos en perseguir nuestra meta y la conseguimos. Después vinieron problemas burocráticos que nos impidieron seguir, circunstancias ajenas a nuestra voluntad. Lo dejamos pasar un tiempo, tal vez demasiado, pero sabíamos ancestralmente que habría retorno. La vuelta ha sido una firme decisión tomada desde la humildad y la ilusión. El objetivo prioritario cuando se proyectó rehacer la banda fue la de completar el ciclo inconcluso con el que empezamos. Nuestras expectativas se basan en engrandecer la leyenda heredada en tan corto trayecto y en continuar creyendo en nuestro sueño adolescente.
            Esta época la vemos con muchas menos posibilidades. Ya sabíamos cómo estaba de mal la situación del mercado del rock en España cuando decidimos retomar la banda. Pero el mayor reto al que nos enfrentábamos con este disco era el de igualar el nivel o superar la calidad y contundencia de aquellos trabajos tan bien hechos. Creemos que en este terreno lo hemos conseguido y eso nos vale.
 -¿Ha habido cambios en la formación desde vuestros inicios hasta ahora?
            Desde los inicios fuimos un trío (Tony, Nico y Jorge León). Siempre hemos llevado músicos invitados conforme crecíamos. Como Pionneers incluimos un teclista (Pedro Bauzá), luego otro (Manolo) más tarde, en tiempos del servicio militar, fueron entrando un cantante (Rafa), bajista-guitarrista (David) y batería (Juan). Ya en Madrid, Lyon Bros lo formó el mismo trío inicial. Para el proyecto de Rosa Negra contamos con otro  guitarrista en la banda (Daniel Henestrosa), creando el cuarteto definitivo. En este nuevo resurgir de Rosa Negra hemos incorporado a Miguel A. López (Cachorro) a la guitarra tras el infructuoso intento de que Daniel pudiese volver de Suecia. Con Nico ha pasado un poco como con Dani, él está ubicado en Mallorca y muy enraizado allí; pero al menos colaboró en un 50% de la grabación y lo hará en algunos directos. Por tanto también forma parte del nuevo proyecto Jose L. Aragón (Pepe), bajista magistral, con una trayectoria impresionante, gran admirador y seguidor de Rosa Negra.
 -¿Es más fácil o más difícil hacer Rock ahora? ¿Qué diferencias veis entre vuestras dos etapas? ¿Nos modernizamos para bien o para mal?
            Los ochenta fueron los años gloriosos del rock en España. Ya a finales de los setenta había hambre de rock en el ambiente que respirábamos, la gente llenaba cualquier sala para ver a su grupo, el rock estaba en auge, era bien visto, el apoyo era unánime. Desde el año 1978 que llegamos a Madrid, prácticamente pudimos vivir de la música, primero como Lyon Bros y más tarde como Rosa Negra. Hoy el mundo del rock parece estar en una situación ambigua. Lo que se vive en la calle no coincide con el boom de internet y los medios que mueven la música. Los modernos creen que vestirse de rockero e ir a ver conciertos de mitos del rock mola. Pero paradójicamente, los propios rockeros se las ven y se las desean para poder tirar hacia adelante y subsistir.
            Las posibilidades de esta época son infinitamente mejores y peores a la vez. Hay unas diferencias muy notables en los dos sentidos. Por un lado, antes, el apoyo y tratamiento promocional, distribución, respaldo económico, que nos daban las compañías discográficas era incomparable a lo que ocurre hoy día con el rock. Había una mejor salida al mercado. En todo eso sí hemos perdido la batalla, por el momento. En esta época la situación está muy cruda, tú eres el empresario, repartidor, promotor, vendedor, te dedicas a casi todo menos a ser músico y artista. Es muy difícil salir adelante dedicándose a la música. También hay una parte buena, tienes una libertad infinita para crear, para producir la música que quieres hacer, sin límites, sin castración por parte de los que controlan este mundillo; ellos apoyaban mucho pero también limitaban la creatividad y sólo buscaban dinero, generar ingresos. En cuanto al directo no hay tanta diferencia. Ya teníamos macro festivales de rock por todos lados y salas donde actuar, igual que ahora. Tal vez la mayor diferencia que notamos sea la exigua afluencia de gente a los conciertos.
            Modernizarnos, electrónica e informáticamente hablando, nunca es con intención de para bien o para mal. Los avances tecnológicos ayudan a facilitar las cosas, que el acceso a la música sea para todos igual, pero también se oculta, se disimula y se transforma la calidad, la creatividad y, en esencia, la profesionalidad. Los medios dan alas, las vías técnicas de evolución parecen más sencillas, pero la inspiración y la genialidad pueden prescindir de la tecnología.  El rock se moderniza en una proyección muy diferente a la que lo hacen otros tipos de música.
 -¿Cómo presentaríais a Rosa Negra a un público nuevo que no os conoce?
            Nos viene a la memoria una frase con la que Mariano García, gran periodista musical, ausente ya, nos catalogó en un titular de prensa al día siguiente de nuestra presentación oficial en Madrid, en la Casa de Campo, 1984, ante 130.000 personas: “Rosa Negra son perros viejos que saben lo que hacen”.

-Habladnos sobre la portada, quizás nos recuerda un poco a los discos anteriores…
            Nos han gustado siempre las portadas con mensajes reflexivos, mitológicos, psicodélicos, de otros mundos ficticios (como Yes). Con los discos anteriores no pudimos tener el control total en el diseño de las carátulas. Aunque las portadas mantuvieron algo de nuestra esencia, distaron entre sí diferencias evidentes. En este álbum hemos sido libres para decidir la imagen que queríamos. Hay tres bases fundamentales en el logotipo del grupo que hemos querido llevar con nosotros siempre, que son: Un escudo; León es nuestro apellido y el león es el símbolo más antiguo que se conoce en la heráldica europea, así el escudo simboliza nuestra insignia. Una rosa negra; define el nombre del grupo, con la peculiaridad que conlleva el color y su voluptuosa forma. Una calavera; por la cuestión elemental del ser o no ser, la vida o la muerte, “aunque no estemos aquí nuestro legado perdurará en el tiempo”.

-¿Qué significado tienen las fechas 1973 y 2015 para la banda?
            Es fácil y deducible adivinar el origen del título del álbum RN19732015. RN es Rosa Negra; 1973 es el año de su nacimiento; y 2015 el año del renacimiento. Pero el título tiene otra connotación más profunda y es aplicable a una crítica a las discográficas de aquellos tiempos, en los que los grupos y artistas éramos para ellos una simple referencia. El RN19732015 es una referencia de letras y números, sí, pero detrás hay personas que dan su vida, su corazón, su alma y sus ilusiones por algo que sienten y a las que les ha costado mucho trabajo, muchos sacrificios y mucha entereza poder transmitir lo que sale de su imaginación y de sus instrumentos. La compañía sólo conocía a los artistas por una referencia de letras y números.
 -¿Qué nos contáis y cantáis en este disco?
            El disco arranca con los primeros siete temas en su versión más dura, más heavy y más metalera. 1.- 1973, una intro de grandes batallas, las voces son espadas cortantes, los coros ángeles acuchillados.  2.- El Traidor, una descarga cafre, desgañitando al límite una historia real. 3.- Invencible Aquiles, nos suena a “Kamikazes”, otra mítica historia guerrera. 4.- Mala Vida, Tony y Miguel A. se unen para fabricar este temazo en honor a sus afines y consagrados Grand Funk. 5.- Korta El Rollo, guitarras desgarradas de corte black, puro antisistema. 6.- RIP Descansa En Paz, lento, pesado, corpulento, la magia del inicio nos lleva a una cadencia similar del tan coreado “Madre”. 7.- Tongo Tongo, cierra el círculo de hard rock, otro corte antisistema de sello claramente Rosa Negra. Los siguientes siete temas son comandados por otra intro y respaldados por un rock’n roll emblemático y simbólico. 8.- 2013, una intro completa, la misma pero distinta, una visión perpendicular de la otra, con una tendencia altruista y evolucionada. 9.- PolitiKalamidad, contundente, sonido neoyorquino para paliar las feroces fauces de la política social que vivimos. 10.- No Me Llames Señor, Llámame Demonio, muy directa, comercial, pegadiza, reiterativa, despierta, sensible e impulsiva. Rasgo paternal. 11.- Escalofríos, balada magistral, composición sublime. Se reitera el dicho, detrás de la mejor balada siempre aparece una banda de rock, aquí hay más de siete minutos que lo corroboran. 12.- Delirios Del Puto Amo, temón, instrumentación precisa, “ad libitum”, personalizada, todos coinciden: “mazo calidad, para deleite de los músicos”, el mejor. 13.- El Eje Del Mal, desafiante, eléctrico, extrovertido, muy sobrado, extremo. 14.- Hermano Rockero, estructura y métrica perfectas para la insurrección díscola de los setenta: ¡¡dale caña!!
 -¿Hay más cosas a las que cantar en esta época o son las mismas inquietudes las que se pueden manejar en estas dos distintas etapas?
            Es un tópico, pero cada época tiene sus ingredientes con los que combinar el menú del día a día. Las inquietudes también son importantes para hablar de lo que se cuece en cada momento. Pero pensamos que lo más importante es haber vivido lo suficiente como para llenar los archivos del recuerdo y complementarlo con los acontecimientos que nos rodean. Esta es una época fácil de argumentar para los poetas, creativos y letristas. El ambiente político-social está echando humo, las cosas no se hacen bien, la gente está muy rebotada, los cambios que se presienten son drásticos, y es difícil dejar de hablar de estas cosas. Pero el rock también tiene sus fuentes de inspiración en los célebres personajes míticos, siempre ayudan al público a identificarse, a intentar parecerse o renovar su personalidad. Siempre habrá historias fantásticas que contar porque la vida diaria expone lacras en cada esquina. Rosa Negra se ha mojado reiteradamente con las temáticas elegidas. Hemos despellejado la imaginación al límite de la calidad que merece cada disco, cuidando la musicalidad y profundizando pormenorizadamente en unas letras con puro y estimulante sello Rosa Negra. Amén.
 -¿Echáis algo de menos al mirar hacia atrás?
            Los estudios de grabación eran como entrar en un templo, eran unas macro instalaciones que nos epataban. Hay un abismal salto generacional en los medios para grabar música hoy. Tenemos que pensar que en aquellas grabadoras y mesas analógicas se trabajaba el oficio con una técnica y preparación, que no todo el mundo se adaptaba. Allí se fabricaban discos hechos a mano (hand made), completamente de forma artesanal; el proceso era complejo pero el tempo de la grabación podías masticarlo. Cuando grabábamos las maquetas de lo que pudo haber sido el tercer disco del grupo en otoño de 1986, ya sentíamos la inminente y cercana transformación que sufrirían los estudios. Y nos daba pena. Pasamos casi diez años haciendo obras de arte en 4, 8 o 16 pistas. Aquello era nuestro alimento más voraz.
 -¿Alguna de las canciones de este disco viene de aquella época o son todas de nueva cosecha?
            Los temas son nuevos, vírgenes, compuestos para la ocasión. Presentamos 23 cortes para grabar. Iba a ser un doble disco bien definido; el primero, con los temas más cañeros, duros y cargantes, mucho Rosa Negra clásico, de la época; el segundo más evolucionado, más alternativo, más thick-noisy, más instrumentalizado, con muchos recursos y con el sonido que nos gusta ahora. Al final se decidió compactar 14 temas que dieran una hipotética idea de conjuntar en el tiempo la ausencia de la banda y su evolución. Un mismo tema instrumental dividido en dos partes: 1973 y 2015, a modo de introducción en cada época, refleja y mide claramente la evolución del grupo en el tiempo.
 -¿Por dónde se os puede ver en directo?
            El 9 de mayo pasado fue la presentación oficial de la banda en Madrid. Hacía 29 años de nuestra última actuación. A partir de ahora estamos en carretera. Aparte de unos pequeños bolos en el norte, este verano nos dejaremos caer por levante, en el festival del Leyendas del Rock 2015 el día 6 de agosto, jueves, a las 21,00h. Parece que el otoño se presenta movidito.
 -¿Dónde se puede comprar y oír vuestra música?
            La compañía Santo Grial ha subido el disco a todas las plataformas musicales conocidas en internet, Spotify, iTunes, Amazon… donde se puede escuchar. Físicamente se pueden encontrar en las tiendas más importantes de música en España: Fnac, Tiendas Tipo, Sun Records (Madrid), MediaMark, Carrefour… etc. Desde nuestra página web, www.rosanegra.rocks se pueden conseguir los dos primeros discos –remasterizados- del grupo además del último, mas camisetas, púas, etc… contactando con los correos de la web, en info@rosanegra.info
 -Sobre ‘RN19732015’ ¿Cómo fue el proceso de grabación
La grabación se lleva a cabo en Anhell Studios desde finales de octubre a mediados de diciembre de 2013. Como siempre lo hemos hecho, el orden de grabación pone a Jorge en primera fila para meter las baterías de todos los temas. Nico continúa con el bajo, sigue construyendo parte del disco, graba siete temas, los más duros (no hay tiempo para más en su viaje-relámpago desde Mallorca). José Luis Aragón (Pepe), graba los otros siete, flagelando un eslabón virtuoso y creativo en la zona del rock más alternativo. Le llega el turno a las guitarras: primero Tony, toca las guitarras base de los temas, las acústicas, las limpias y las rotas, algo de percusión y algo de teclados y efectos; Miguel A. López trae al estudio la magia, la armonía, los arreglos, los solos (a cual más potente, más desgarrador y más astuto), las escalas, las metáforas, la alegría y el sentido del humor. Sólo a partir de entonces llega el momento VIP de la grabación: la voz, los detalles, los coros, los efectos y el espíritu. Entre voz y voz de Tony viene Pepe Moreno (Babel), a poner otra guinda con sus saxos en dos temas. También acude J. Antonio Martin a decorar con su tono grave la voz en off de la muerte en un tema y apoya los coros del “Tongo” junto a Jorge, Chus y Ángel. Carlos Jiménez (Strangers) introduce los teclados en tres temas más. Bea Viosques (maravillosa) canta de tú a tú con Tony la súper balada de “Escalofríos” y deja algún coro más en “Invencible Aquiles. Casi para el final Tony dobla y redobla las voces de algunos cortes y, junto al grupo de La Voz, con Rosario Cinnamon, Carmen Posadas, Elisa Varela y Tomás Aguilera, realzan los coros en otro pequeño número de canciones. Tras examinar lo grabado se llega al momento culminante: el sonido, los retoques, los efectos y ajustes. ¡¡Uff!, se nos queda en el tintero un pequeño solo de bajo en “El Traidor” -olvidado en los devenires de la grabación-, lo mete Ángel Muñoz, bajista, técnico y dueño del estudio, muy bien interpretado y entendido. Sólo falta anotar que la producción, de inicio a fin, ha sido supervisada y dirigida por Tony León.
 -¿Vinilo o mp3?
            Las dos cosas en su concepto. Los dos formatos han sido parte de nuestras vidas por igual, hasta este momento. Para el músico, como buen melómano, la calidad del sonido es supra vital, por eso preferimos formatos de alta resolución, Bwf, Aiff o Wav. En los ochenta preferíamos las cintas de 7 pulgadas y media de nuestro magnetófono Revox.
 -¿Os desvinculasteis en algún momento de la música?
            Para un músico es muy difícil desvincularse de la energía y alimento que da este arte. Tras aquel impasse “obligado” hasta decidir qué hacer con la continuidad de la banda, cada componente del grupo se ocupó en diferentes tareas particulares… Nico se trasladó a Mallorca para formar su escuela de armonía de la música; Daniel se unió al proyecto del primer Rockservatorio, años después se estableció en Suecia; Tony se volcó en componer música para cine, teatro, tv y producciones para otros artistas; Jorge se dedicó a dar clases de batería además de abrirse un hueco con la imagen y sonido. Tony y Jorge también grabaron un nuevo proyecto que no vio la luz (Jartum, 1992) pero que les dio la posibilidad para experimentar con las infinitas facilidades de la era digital. Hasta el presente la música ha seguido siendo un elemento primordial en la vida de Rosa Negra.
 -¿Qué os hizo volver?
            Tres circunstancias marcaron el camino: Por diversas fuentes llegan a contactar con él, Miguel A. López, Oscar (Lujuria) y Alfonso JB Sánchez (Leyenda Records). El primero, como buen seguidor de la banda y prolífico guitarrista con superlativos profesionales, le invita a retornar al mundillo, cantando, tocando y formando parte de su banda: Harakiri. El segundo, le ruega una entrevista en su emisión Rockcinante de los viernes en la radio de MariscalRock (11/02/2011. “6 años lleva el viejo rocín buscando a los Rosa Negra; el programa estaba cojo, habían pasado prácticamente todos nuestros históricos sólo nos faltaba ROSA NEGRA”). Y el tercero para remasterizar y reeditar los discos de Rosa Negra después de años de infructuosa búsqueda de algún componente de la banda que pudiera permitírselo. Pero el péndulo que arrastra la balanza para retornar de verdad fue la invitación de Marcos (Leyendas del Rock) a tocar en su festival de 2012. Allí, en una escena caliente, la banda de los hermanos León se recompone, con un público de distintas generaciones tan hambriento de recuerdos, todos coreando el Madre, Paranoicos, Vuelo sin Motor o A Bordo de la Ruina, fue demasiada gasolina para un motor inactivo durante 26 años.
            El Renacimiento del Arte surge siempre de forma espontánea. Los artistas se inspiran simultáneamente y crean un movimiento. Algo así le ocurrió a Rosa Negra. Un halo de energía nueva y añorada recorrió nuestras venas y no cesó.La motivación prioritaria cuando se propuso rehacer la banda fue la de completar un ciclo y un objetivo inconcluso. A finales de 2012  entendimos que teníamos que seguir el proyecto que dejamos inacabado en 1986. Rosa Negra decide renacer

-En esta podéis decirnos lo que queráis…
            “Hemos vuelto para quedarnos…” Sí, así lo dice nuestro lema. Hemos levantado el veto, nos hemos revelado contra el destino, nos hemos colgado las guitarras, hemos virado a barlovento la mayor y navegamos. El rumbo nos da igual, los objetivos son distintos, no hay presión, no hay stress, sólo disfrute y buen rock; lo importante es hacer la música que nos gusta, hacer disfrutar a las gentes del rock, tocar hasta el amanecer y volver a casa llenos. En eso estamos, vamos a hacer lo humanamente posible para devolverles a todos los seguidores de la época y a los nuevos, aquella fantástica energía que compartimos entonces, y devolverles la ilusión. Tenemos fuerza, espíritu y ganas para seguir haciendo discos como el RN19732015. Va a depender de la aceptación, alcance y efecto que trascendamos. Pero rockearemos hasta el final.
 Nos vemos en directo.

FrancisFox



domingo, 17 de mayo de 2015

ARKGABRIEL Donde Mueren Los Sueños


Segundo trabajo de esta gran banda y segundo encuentro que tengo con ellos. Tras dos años desde su primer trabajo se podría decir que ha merecido la pena esperar, estamos detrás de uno de los trabajos más esperados de una banda que nació para ser grande. ‘Donde mueren los sueños’ ha superado a su anterior trabajo y deja el listón muy alto para una próxima entrega de la banda. Este disco esta compuesto por 10 grandes canciones con una base del mejor Heavy Metal melódico, el resto descúbrelo tú. Dejando claro que la primera canción me dejo listo a la primera escucha, mezclas entre la música que hace JOE LYNN TURNER, ANKHARA y RATA BLANCA, por decir varios ejemplos de lo que te encontraras en la música de ARKGABRIEL, claro este si no los conoces, si ya sabes de ellos ya sabes que no te defraudaran. Me encanta también la voz de Juanky Álvarez que me suenan a voces de otros tiempos como son las de RATA BLANCA y ELAN. Cierran la formación de la banda José Morales al bajo, Alberto López a la batería, Miguel Ángel Torres a las guitarras y David Takagi a los teclados. Una nueva formación que ha hecho que el significado de un estilo tenga sello propio. Producido por Jose Rubio y Juanky Álvarez con un resultado final exquisito y preparados para los mejores paladares. 10 temas llenos de potencia, un trabajo inmejorable recordándonos a veces a esas bandas llamadas a estar en el ‘Romantic metal’, una banda que ya empezara a llamarnos la atención con su primer disco. La versión que han hecho de la canción ‘Fama’ me ha gustado bastante dejando claro de lo que son capaces de hacer estos chicos.
Con el tanto que te da el poder tener a unos grandes apoyándote y colaborando  en tu disco, es todo un lujo poder oír con la banda a Víctor de Andrés, Jose Rubio, Ángel Santamaría, Ángel Rubín, Ignacio Prieto, Giscard Rasquin. Oír esas grandes voces y los sonidos de esas guitarras adornando tu trabajo tiene que ser un regalo o mas, al igual que para nuestros oídos y he dejado por ultimo la Intro, que al abrir paso a uno de lo mejores temas del disco tenia que ser al menos esa puerta que te deje llegar ahí, como Intro queda muy bien pero para mi la pega es la forma en que Txus la destroza, dejándome libre de oír este trozo cada vez que oigo el disco. Quitando este mínimo detalle, el disco esta en otra orbita, es un gran trabajo de unos músicos que a poco que pase el tiempo los veremos entre las más grandes de este país. Ellos solos han sabido llegar hasta aquí y nosotros, de alguna manera, tenemos que hacérselo saber.


FrancisFox

viernes, 15 de mayo de 2015

YUNQUE Versión Explícita



Desde las tierras de Jaén y en forma de YUNQUE nace en 2007 una de las bandas que dará mucho que hablar dentro del Heavy Metal nacional. Nace con parte de la esencia de una gran banda que parió esta tierra, llamada MOONLIGHT FEAR, pero no es hasta 2012 que graban su primer trabajo ‘Paraíso de Perversión’. Tras varios cambios en la formación es en 2014 cuando graban su obra maestra llamada ‘Versión Explicita’ , un disco que tras oírlo te quedas con ganas de volver al principio, 10 canciones de puro Heavy Metal donde nos cantan inquietudes, reivindicaciones y denuncias sociales al mas puro estilo YUNQUE.
Una potencia descomunal es lo que oiremos en este disco de Heavy con mayúsculas. Jaén, tierra de grandes bandas y buenos descubrimientos, tierra de muy buen rock y parte  de ello es esta gran banda, YUNQUE, ha sido capaz de demostrar con este disco que están a la altura, que bajo ese nombre hay un sentimiento único, un sentimiento YUNQUE, llamado Heavy Metal.
A los mandos están: José Vico como Guitarra y voz, Manuel Peragón a las Guitarras,
Alex Borasino al Bajo y Alberto Fuentes a la Batería.

Las canciones son:
1-Delirium H. T. A.
2- Yunque.
3- Incultura.
4- Resignación.
5- Las sandalias del pescador.
6- Vieja rubia.
7- Versión explícita.
8- …de tu existencia.
9- Irene.
10- Como una piedra.
11- Compañero de muerte

No lo dudes ni un momento, su música se apoderara de ti.

FrancisFox


jueves, 14 de mayo de 2015

SOUTHWIND, SNAGORA Y METACRILATICA


Lugar indispensable en Málaga para los directos, la sala EVENTUALMUSIC, un lugar acondicionado especialmente para los conciertos de Heavy Metal, al menos eso pienso yo, pues es a los únicos conciertos que voy y el sonido es sinceramente espectacular.
Ganas llevaba desde hacia tiempo de asistir a este concierto, por un lado ver a dos bandas que no había visto en directo como son METACRILATICA y SOUTHWIND y por otro lado volver a ver de nuevo a una de las bandas por las que no pasa el tiempo, SNAGORA.
Tres estados de ánimo me envolvieron en tres momentos distintos esta noche, cosa que empezó tras mi llegada y búsqueda de músicos para saludar y charlar un poco.



Los primeros en saltar a escena fueron METACRILATICA, banda que homenajea a METALLICA. Durante todo el set list fui descubriendo canciones de todas las épocas, quizás los temas mas modernos fueron los que menos, dejándonos eso un set con canciones más clásicas y antiguas. Dado que los discos que me gustan mas de METALLICA son los tres primeros, disfrute  bastante, mas no tanto por un sonido que se hacia un poco raro. El bajista se marco ‘The call of ktulu’ integro, dejándonos un grato recuerdo de aquel gran disco. Una banda que nos dejo con ganas de verlos en un próximo concierto de más amplitud y energía. Una banda que hace disfrutar con canciones que marcaron estilo.


Descanso y cambios en el escenario, llega la hora del mejor Hard Rock y enérgico Heavy Metal, SNAGORA. Verlos en el escenario se hace cada vez más mágico, más grandioso y su música te  lleva de la mano a los 80. Una banda donde la veteranía y la profesionalidad dieron paso a la magia, Snagora pisan fuerte en el escenario, disfrutan y nos hacen disfrutar, saben lo que es el significado del mejor directo como el que nos ofrecieron esta noche, a pleno pulmón y abanderados por el mejor Heavy Metal con un sonido tan nuevo y a la vez tan emotivo como es el sonido de nuestra época de los 80, con unos coros que te hacen volver la mirada hacia atrás y ver toda esa magia musical. Ellos y solo ellos son capaces de abrir esa ventana en el tiempo. Yo, disfruté como nunca a falta de que cayeran dos lagrimones al suelo. Una banda que no para en el escenario, tablas no le faltan y lo demuestran en cada concierto. 


Nos demostraron de donde vienen haciendo sonar temas de su primera maqueta como ‘Mísero Camino’ tema estandarte de la banda, todo un himno. También nos mostraron el camino que han tomado, temas que formaran parte de su primer larga duración, temas con los que disfrutamos en primicia, sin duda, un buen regalo. Una banda que estuvo a la altura de lo que se esperaba de ellos, una banda divertida en actitud, actuales y serias en letras y profesional en su música. Para el bis dejaron una canción que fue un himno y lo será por siempre ‘Tal como soy’ de SANGRE AZUL, banda a la que le hacen homenaje en directo. Es todo un placer ver en directo a unos músicos con los que siempre hemos disfrutado en directo en distintas bandas en los 90, una de las pocas bandas que se ha mantenido en pie, intacta con el paso de los tiempos, toda una leyenda viva. Como diría Matute al final de ver un gran concierto ‘es como tener un orgasmo tras otro, una gozada’.


Y por ultimo tenemos en acción a una banda nueva para mis ojos y mis oídos, tan solo había oído hablar bien de ellos y por eso les preste toda mi atención. Entraron con fuerza en el escenario, un sonido atronador que hacia que la sala pareciera que iba a reventar. Una banda joven, donde se les veía las ganas de comérselo todo, el virtuosismo por separado de unos músicos que parecían haber estado tocando toda la vida. En su conjunto se les veía compenetrados, con unas tablas y una actitud en escena que te dejaban perplejo. Nos dieron Heavy Metal de altura con temas de su disco ‘Modern Hero’ que venían presentando y temas nuevos que están ya preparando para su segundo trabajo de estudio, una presentación potente para una banda tan joven. Una banda que de ser oída por ciertos oídos deberían de estar en otro lugar, quizás un poco mas alto, pero poco a poco se llega a donde se quiere, si hay un poco de suerte y no decaen en esfuerzo y potencia, todo se vera en su momento.


Tres bandas, tres motivos en una noche única, tres estilos que hacen que la música sea lo único en lo que pensar y a lo único que amar, sin duda, una noche mágica.


FrancisFox

Entrevista a REGRESION


Con un gran disco recién editado ‘Prisioneros’, Regresión esta siendo una de las bandas de mas actualidad y con mas repercusión de nuestro país, vamos a conocer algo mas de su futuro inmediato.

-Hola ¿Cómo esta siendo la acogida de ‘Prisioneros’?

Pablo: Hola,… pues lo cierto es que todas las críticas que hemos recibido están siendo muy buenas, ayer mismo recibíamos nuestro primer 10 de 10 por parte de mariskalrock, aunque lo importante es que guste al público, y de momento así está siendo.
Vamos a ver que tal irá la respuesta por parte de la gente en los directos.

-¿Por donde se os puede ver? ¿Que fechas tenéis cerradas?

Pablo: En mayo tenemos las siguientes fechas:
El 9 en Fnac Diagonal Mar de Barcelona, presentando el disco con un corto setlist y sesión de firmas, el 16 de mayo en la sala La Calle de Alzira, Valencia junto a Guadaña y Nudo, y el 23 de mayo en Salamandra 1 de Hospitalet de Llobregat en el Supernova Fest. Tenemos alguna fecha más que iremos anunciando en breve.

-¿Que nos encontraremos dentro de este disco?

Pablo: Pues un cd… Jajaja, no, a ver, en serio, es un disco repleto de hard rock y heavy metal con unas letras cuidadas, explícitas y gamberras. Nos hemos esforzado mucho en dar un salto cualitativo en sonido, en unas mejores letras y canciones mejor interpretadas. Son temas que hablan de la situación actual que vive el país, pero también hay hueco para una noche de juerga o para reivindicar nuestro rock.


-Contadnos sobre la grabación, portada...

Pablo: El disco ha sido grabado en nuestro estudio Rock Explosión por Toni y  está mezclado y masterizado en los Rocklab Studios por Dan Díez. La portada es de nuevo obra de David, que ha llevado a cabo todas nuestras portadas.

- ¿Por qué el titulo de ‘Prisioneros’?

Pablo: Estuvimos barajando varios títulos, y “Prisioneros” englobaba bien todo lo que hablamos en el disco.  Está claro que todos vivimos prisioneros en muchos aspectos, algunos bajo la ignorancia, el titulo puede reflejar cualquier situación más personal  pero sobre todo abarca temas tratados en este disco.

-Regresión es una banda que poco a poco ha sabido situarse en lo mas alto del circulo rockero de nuestro país ¿Pensasteis en algún momento que llegaríais a donde estáis?

Pablo: Te mentiría si te digo que no teníamos aspiraciones altas, pero aun así, si me dices hace 10 años que Sherpa de Barón Rojo, Oscar de Lujuria o Frank, Carlitos y Txus  de Mago de Oz van a colaborar en nuestros proyectos no me lo creería…

-¿Qué pensáis al mirar a vuestros principios?

Pablo:  Yo personalmente, mirando muy atrás, veo a un grupo con ganas de comerse el mundo, pero sin saber hacer las cosas bien, con mucha ilusión pero poca experiencia, igual ahora tampoco sabemos tanto y por eso pedimos asesoramiento de profesionales (y no hablo de psiquiatras jajaja)… Empezamos muy jóvenes y tengo muy buenos recuerdos de esos tiempos.

¿Con que palabras describiríais a ‘Prisioneros’?

Pablo: …puede que la incluyan en el diccionario, “vuelapelucas”!

-Aquí podéis dejarnos un mensaje…

Pablo: Pues primero daros las gracias por este fantástico trabajo que hacéis, por apoyar las bandas nacionales, y que nos encantaría ver a todos por nuestras siguientes fechas en directo!! Podéis seguirnos en regresión.net. Nos vemos!
Nos vemos en directo.

FrancisFox