viernes, 27 de marzo de 2015

ASHA Emotional Intelligence


El primer tema que oí de este disco fue el que nos dejo para el recopilatorio ‘Málaga es Rock’ https://francisfoxrecopilatoriorockenmalaga.bandcamp.com/track/asha-cry-in-silence, ‘Cry in Silence’ y nada mas oyendo esta canción sabia lo que me iba a encontrar en el disco. ‘Cry in Silence’ es un tema de denuncia sobre los malos tratos y la violencia de género, un hecho que desgraciadamente no sólo está de moda sino que perdura inexplicablemente dentro de la raza humana desde que el hombre es hombre. En la canción se intenta hacer ver a esas personas que sufren esta lacra que hay salida y que es posible dejar de lado esa situación y también de las consecuencias que a veces trae consigo la dominación por parte del más fuerte sobre el más débil. Las letras contenidas en este cd te harán reflexionar a la vez que te harán disfrutar de ellas tanto como la música, hablan de luchas territoriales ‘A Man Without Land’,  la guerra ‘The Last Letter’ o la esperanza de cambio ‘Brand New Day’ entre otras inquietudes del artista.
La verdad es que te emociona saber que cerca de tu casa vive uno de los mejores guitarristas del mundo, que es de tu ciudad, que es capaz de no poner tope a la creatividad, que es capaz de vivir la música de esta manera y te transmite todo el poder y emoción que nos da cada nota que emana de su guitarra.
Multiinstrumentista de la ciudad de Málaga con varios premios tras de si que sigue creando y emocionando. Una vez tuvo un sueño, según nos conto, y con el paso del tiempo vemos que ha cumplido con creces dicho sueño, poder plasmar sus creaciones y a su vez nosotros hemos tenido suerte de poder disfrutarlos.
Lleva la friolera de, si las cuentas no me fallan, 33 años con la guitarra colgada y sus dedos cada vez más afilados sacando notas y creando melodías y riffs imposibles.
En el año 82 fue cuando comenzó y su banda ‘Coxa’ es la prueba de ello y ahora si que podemos decir que estamos delante de uno de los guitarristas mas importante del mundo metalero.
Con talento, creatividad y esfuerzo se ha ganado el reconocimiento internacional de prensa y fans, apenándome sin más el no poder verlo en los escenarios, pero oír su música ha conseguido que mi interior siga creciendo.
En este disco nos demuestra una vez mas su increíble técnica, sigue en la misma línea que sus predecesores, quizás un poco menos progresivo, pero sigue este camino, es un disco para los grandes seguidores de los ases de la guitarra.
‘Emotional Intelligence’ ha sido grabado y mezclado en los estudios NewBlue de Málaga y producido por Kike G. Caamaño, contando de nuevo a la voz con el gran vocalista Jacob A. Poulsen, al que conocí siendo él cantante de CONCRETE TREE, banda de New Metal y del que guardo muy buen recuerdo de aquel directo, agradeciéndole por dejarnos disfrutar aun de su voz. En este disco hay variedad en sus canciones, brillantez en su definición y virtuosismo por donde lo mires.
Cada una de las canciones tiene su punto, no hay una de más o de menos, emoción y obra de arte van de la mano con este disco.

Los títulos de ‘Emotional Intelligence’ son:

DOGWALKER
THE LAST LETTER
SHE DID SOMETHING NEW
A MAN WITHOUT LAND
IF MEMORY SERVES
TALE OF THE TALES
FROM THE ASHES OF THE ANGEL´S DEATH
BRAND NEW DAY
EMOTIONAL INTELLIGENCE
WE WILL BE THERE
CRY IN SILENCE
TILL I DIE

El nuevo single del disco de Asha "Emotional Intelligence" es el tema ‘Till I Die’ y para ello han realizado un video lyric para acompañar el lanzamiento del disco.


Estamos de enhorabuena, ASHA esta aquí y que sea por mucho tiempo. En su web podrás seguir sus pasos www.asha.com.es y juntos esperaremos mas trabajos como este, salud y Rock and Roll.


FrancisFox

jueves, 26 de marzo de 2015

NOCTURNALIA Above Below Within


En otra época y otro lugar, una vez me llego la música de una banda llamada NOCTURNAL que me dejo de una pieza y reseñé tal que así, http://rockarollazine.blogspot.com.es/2013/11/nocturnal-nocturnal-2013-gaphals.html. Ahora vuelven con un pequeño lavado de cara y llamados NOCTURNALIA. 


Estos suecos no dejan de sorprenderme y lo han vuelto a hacer, han vuelto a crear un gran disco, siguen asomándose a los 70/80 y si siguen recordándome a alguna banda, no podría ser otra que los conocidísimos URIAH HEEP. Tienen ese aire progresivo, rock con talento, un tanto psicodélico, una banda que no dejara indiferente a todos los seguidores de la buena música.

Las canciones de este disco son:                                                                                                                   
1.Vandringen 
2. Within His Lies
3. The Watchman
4. Lady Of The Woods
5. Sing To Sleep My Soul
6.
The Stone
7. Towards The End

Quitando la primera por ser Intro, nos quedan 6 de 6, grandes canciones las que vas a oír en este trabajo que en algún tramo también se puede oír los sonidos de los primeros discos de U.F.O., en todo caso música de los 70/80 como dije antes. Esto no se puede contar, esto hay que oírlo, hay que vivirlo, es una gozada, ahí queda…www.facebook.com/nocturnaliaswe.


FrancisFox

miércoles, 18 de marzo de 2015

DAYS OF JUPITER Only Ashes Remain


Banda sueca que nos muestra su forma de vivir el Heavy Metal, con su Segundo trabajo ‘Only Ashes Remain’ bajo el brazo y a través de 11 canciones, estamos delante de uno de los grandes discos en lo que llevamos de año.
Con influencias americanas marcadas y mezcladas con buen ritmo del metal europeo este combo esta preparado para invadir nuestros escenarios.
Juntos desde Enero de 2010 y tras varios cambios en la formación, una banda solida que pretende llegar a nosotros a base del mejor metal, con nombre y sonido propio.
Los miembros actuales de la banda son Jan Hilli a la voz, Jörgen Hellström y Markus Lindman a las guitarras,  Magnus Larsson a la batería y Janne Karlsson al bajo.
Un trabajo reluciente, habiendo mejorado el anterior sin duda, buena dosis de Hard Rock.

Los títulos de Only Ashes Remain son:
1. Ashes
2. Broken halo
3. I
4. Shut Up
5. Show me how to live
6. Last one alive
7. Remember my name
8. Fears come alive
9. Eyes wide open
10.Follow
11.Life after you

Tierra esta de donde sigue emanando buena música y grandes bandas, sus himnos puedes oírlos aquí www.facebook.com/DaysOfJupiterOfficial.
Y mientras que os llega su ultimo disco nos quedamos con el siguiente vídeo.



FrancisFox

martes, 17 de marzo de 2015

DEATH & LEGACY Burning Death


En Zamora también son de hacer las cosas bien y crear grandes discos. Tan solo llevan juntos desde 2013 y  han creado un gran trabajo de metal de calidad. Potencia no les falta, Heavy Metal de altura con voz femenina al frente, adornada por voces guturales en ocasiones, una combinación que hace de este trabajo junto con la parte musical un lugar donde apartarse de todo y sentir la música con el corazón.
Es el primer trabajo de esta banda y no por eso estamos delante de un trabajo a media hacer, a parte de la calidad, una buena producción, este disco tiene todo lo que un buen disco de metal debe de tener.9 canciones que te enganchan desde la primera escucha, potentes riffs, ritmos envolventes, contundencia en general y la voz de Ely que te desgranara canción a canción de una manera mágica.
Una manera única de comenzar una carrera al estrellato, un buen trabajo que nos demuestra que detrás de ellos viene toda una carrera profesional en otras bandas. La formación está compuesta por Carlos a la batería, Jesús y José a las guitarras, Hugo  al bajo y Ely  a las voces.
DEATH & LEGACY deben de estar satisfechos con el trabajo al completo y nosotros debemos de estarlo también de tener bandas de este calibre en nuestro país, dureza y elegancia a partes iguales.

Las canciones de Burning Death son las siguientes:

1. Dark Heaven
2.
Start To Fall
3. PC. 49
4. Burning Death
5. In Time
6. Through the Dawn
7. Rise
8. Carnage
9. Time To Die

Apuesta fuerte por ellos, http://deathandlegacy.com/

FrancisFox


lunes, 16 de marzo de 2015

THIRD DIM3NSION Where The Dragon Lies


Nada mas empiezas a oír el disco se me viene a la mente el nombre de otra gran banda y es que el principio ‘Ray of Light’ y las partes del estribillo tienen gran semejanza con una de los valencianos LEITHIAN, llegue a pensar que era una versión de la misma.
Pasando al resto de temas podemos apreciar cuales son las influencias de esta banda, ritmos ochenteros, frescos, de esos que vio nacer una época dorada en el metal que nos trajo hasta aquí. De los grandes HELLOWEEN pareciera que estamos oyendo el disco y es que este trabajo de THIRD DIM3NSION parece estar salido de aquella gran época, y es que hasta la voz de Miguel Ángel es muy Kiske, tiene la grandeza que le da su voz y el poder de saber que tras su voz esta toda una generación del mejor Power Metal. Potentes himnos son los que vamos a oír en este disco ‘Insane’, ‘Darkest Paradise’ y ‘I Am The Gun’ son prueba de ello. 10 canciones que no te defraudaran y menos si vienes de los 80 y te criaste con los primeros discos de Kiske en HELLOWEEN. Aunque parezca repetitivo, esto es así, no hay gran invento en este trabajo, tan solo un puñao de buenas canciones que te refrescaran, te recordaran y te rejuvenecerán.
THIRD DIM3ENSION es ese soplo de aire fresco que le hacia falta al metal nacional.


FrancisFox

sábado, 14 de marzo de 2015

ESPIRAL Cicatrices


A esa estrella que ve de lejos venir desde lo mas alto a una de las bandas que de tener mas facilidades y poder dejarse caer por la península, serian mas nombrados, serian recuperados de un sonido que creo estilo. Otras bandas lo quisieron perpetuar sin tener mayor éxito, pero no por eso hay que dejarlos pasar.
ESPIRAL empezó a tomar forma ya hace muchos años, en 2009 crearon ‘Contratiempos’ dejándonos muy buen sabor de boca y ahora con el paso del tiempo y alguna baja en la formación se dejan caer con un E.P. llamado ‘Cicatrices’. Con tan solo 5 canciones, vemos la transformación de la banda ceutí, con un sonido un tanto mas duro, rodeado de algunas voces guturales adornando este disco, dotando al sonido  de la banda  un poco mas de potencia si cabe.
Tan solo disponiendo de este material se deciden a lanzarlo pues por motivos laborales se separan por un tiempo sin querer dejarnos huérfanos de música espiral, ahora es lo que les tocaba hacer, editar lo que habían finalizado dejando la puerta abierta para una pronta disponibilidad de crear mas canciones y un larga duración.
Realmente, sin dejarme guiar por estrella alguna, he de beber de lo oido más que de lo citado, así que después de oír este gran disco, les cito para que hagan lo mismo, lo desgranen canción a canción y disfruten de la música que nos llega desde más allá del sur. Como regalo, la sexta canción, es una de los sacerdotes muy bien llevada a su terreno. Pese a los detractores de versiones, las versiones son para eso mismo, para que sean versiones, para hacerla igual nos quedamos con la original que seguro que esta mejor, o por lo menos es la que mas nos guía. ‘A touch of evil’ es un temazo y tocada por ESPIRAL sigue siendo una gran canción con un toque y un cariño especial.
La portada nos deja señalados, el órgano vital que mas se hace eco de las trastadas que nos da la vida y a base de sanarse nos recuperamos pero no por eso dejarlo sin llevar encima un puñao de cicatrices, en esta ocasión son 5 cicatrices de las que yo, por lo menos, no quisiera sanar.
ESPIRAL vuelven a la carga con 6 canciones que no te dejaran indiferente, te dejan con ganas de que vuelvan pronto a la carga y que nos regalen, aunque no mas cicatrices, si mas buenas canciones.
Envueltos en metal, entra en su espiral https://www.facebook.com/espiral.ceuta?fref=ts


FrancisFox

viernes, 13 de marzo de 2015

Entrevista a ESPIRAL


Ya coincidí con ellos una vez por banda ancha cuando yo escribía en otro portal. Ahora hago lo propio pues acaban de editar un gran disco.
Recién recibo el ultimo trabajo de ESPIRAL, lo abro entusiasmado a la vez que me voy haciendo preguntas; las mismas que ahora les mando yo a ellos…

-¿Por qué habéis tardado tanto tiempo en dar vida a más canciones?

·        Tras las expectativas creadas con “Contratiempos” en el año 2009, nos dimos cuenta que la ilusión invertida en ese disco y la necesidad de “exportar” en directo nuestra música no eran compatibles. Por entonces la banda contaba con cinco miembros que por diversos motivos laborales no lográbamos compatibilizar una agenda de conciertos en la península. Esto supuso un revés a todo lo que rodeaba a la banda y poco a poco se fue enfriando estas ansias de mostrar al público nuestro directo. Este ambiente enrarecido por la desilusión dejó en el camino a uno de los guitarras fruto de disparidad de criterios con la banda. Todo esto desemboco en un parón de casi un año de la banda para volver a retomar las nuevas composiciones en el año 2012

-¿Cómo describiríais este último trabajo?

·        Éste último disco “Cicatrices” supone la madurez, la consolidación del sonido Espiral. Se trata de un trabajo potente a la vez que melódico pero siempre dentro del sonido que hemos intentado mantener durante los tres trabajos.

-¿Qué nos encontraremos en él?

·        Nos encontramos temas elaborados, con recodos y por tanto más extensos. Incluso diría que en algunos momentos se “rebelan” contra las estructuras haciendo un disco con gran variedad musical.

-¿Hay algún cambio en vuestra manera de componer después de tanto tiempo? ¿Que diferencia tiene este disco con vuestro anterior trabajo?

·        En cuanto a la forma de componer hemos seguido la misma pauta, Jorge C. Jordán se encarga de la parte musical, aportando las estructuras básicas para luego en el local de ensayo retocar y armonizar las melodías. Compartiendo como novedad en este disco la autoría de las letras con el bajista. En cuanto a la diferencia con “Contratiempos” resaltaría la evolución en la forma de cantar de Jorge, algo más agresiva y en la presencia e riffs algo más gruesos y cañeros.

-Cinco canciones dan para poco, yo me he quedado con ganas de más. ¿Por que decidís que son cinco? ¿Puede este disco tomarse como un adelanto de un próximo larga duración?

·        Hombre, es buena señal que te hayas quedado con ganas de más, jajajaja. Son cinco porque era todo el material que teníamos acabado hasta la marcha del vocalista por motivos laborales a la península. Se trabaja de dejar registrados los temas pues la marcha se preveía para una larga temporada y ante el temor de perderlos decidimos grabar todo lo que teníamos elaborado. Este disco es lo que es, no lo consideramos como un anticipo de otro disco, es fruto de un momento de la banda y como tal así lo hemos lanzado. Si las  circunstancias lo propician, podremos seguir elaborando temas y quién sabe si en un larga duración.

-¿Os habéis hecho mas duros en este camino? En cuanto a música me refiero, me pareció oír también voces guturales…

·        Sí, es algo que es fruto de la evolución musical, pero siempre dentro de los patrones de la banda. Estos temas quizás más aguerridos han permitido la aparición de voces guturales que han enriquecido aún más la musicalidad y temática de las composiciones.

-¿A que se debe el título ‘Cicatrices’?

·        Son cinco “puñaladas” al corazón, cada tema es una herida cicatrizada, cada tema representa una experiencia en la vida. Es una nueva perspectiva de temas cotidianos pero representados en las heridas que el tiempo termina cicatrizando.

-Habladnos también de la portada.

·        Pues esta temática, como antes te he comentado, quedo plasmada en esa portada que perfectamente plasmaron los artistas locales Carlos Lorda y Carlos Jr., miembros también de la banda local Sheilan. Recoge esa parte de nuestro cuerpo tan vital y delicada que soporta los arreones de la vida. Cicatrices es eso, heridas cerradas para continuar rockeando.

-¿Dónde se os podrá ver en directo?

·        De momento, como te comentaba por motivos laborales no podemos adquirir ningún compromiso hasta el verano. Intentaremos aprovecharlo para poder presentar en nuestra ciudad el disco, que ya toca!!! y de paso cuadrar alguna escapada para llevar nuestra música al territorio peninsular.

-¿Como se vive el Rock en vuestra ciudad? ¿Tiene apoyo suficiente?


·        El rock en Ceuta esta candente, hay muchas bandas que están aprovechando las ganas y empujando fuerte para salir adelante. Personalmente está el rock mucho más vivo que hace diez años cuando empezamos nuestra andadura musical. El apoyo a las bandas locales, no voy a referirme al institucional, es bastante bueno, tenemos una asociación de Heavy Metal, tenemos una sala de conciertos que conjuntamente mueven bastantes bandas nacionales, la única pega es que como el refrán dice: “Nadie es profeta en su tierra” y como diría Mago de Oz, “el que quiera entender que entienda”.

     Con Cicatrices así, ¿Quien quiere sanar? Suerte con este gran disco.

     FrancisFox

martes, 10 de marzo de 2015

EIDEN Ultimo viaje



Grata sorpresa la que me he llevado tras oír este ‘Ultimo Viaje’, después de ver de donde venían y oír lo que hacían, saber quienes son me ha dado pistas para poder saber a donde llegaran.
Con nombre propio y un poder de seducción musical sin precedentes, Edu Segura, es ese alma que este nuestro país estaba esperando para poder engalanar el mas sentido Rock y tornarlo en un viaje sin retorno, en un ‘Ultimo Viaje’ que te llevara por parajes íntimos, encuentros musicales sin condición que te crearan adicción y te llevaran por rutas donde jamás hayas estado, sonidos novedosos en un país repleto de sonidos de ecos y donde EIDEN decidirán por si mismos que cima alcanzar.
Un alma y un nombre, Edu Segura, con tan solo 15 años empezaba a componer y con el paso de los tiempos y su paso por diferentes bandas es en 2007 y su paso con SYPNOS cuando nos llama mas la atención, con su mayor éxito en ‘Equinoccio’ de 2011. Es en este momento cuando la ciudad de Huelva se ve estremecer y es cómplice de una buena época en donde se van haciendo notar bandas que con diferencia se dejan ver y oír como SIBERIA, ASHES 2 ASHES y SYPNOS.
Ahora es el momento, nos ha llegado la hora de ver la grandeza en todo su concepto, en un viaje que para nada será el ultimo tal como nos indica su titulo, un viaje con 10 estaciones donde parar y recrearnos, donde te fascinara la creatividad musical y creerás estar naciendo de entre sus letras. Si se me permite, tan solo una vez he podido disfrutar de un disco tan completo como este, en toda su grandeza tal y como lo conocemos, PABLO OLIVARES hizo que mis sentimientos por este estilo se perpetuara por siempre y ahora lo tenemos mas cercano, con EIDEN es algo similar, es un sentimiento que no sabes que va a pasar  un momento después, son canciones que te hacen sentir, que te hacen reír, que te hacen llorar, que te hacen sentir la grandeza del Rock, que te hacen sentir lo grandes que ya son EIDEN.
Una forma de vivir un viaje que hará que te sumes al mismo y no quieras apearte en ningún momento. El pasado, presente y futuro de un músico que nos canta y nos cuenta su forma de ver las cosas, todo lo que la música le ha dado lo transforma en grandes  y bonitas melodías.
EIDEN son Edu Segura, Armando Capilla, Alejandro Padilla y Laure González. Con ellos en su pagina, te sorprenderan. www.eidenrock.com

Las canciones de ‘Ultimo Viaje’ son:

-Marioneta
-Los dos
-Me quema respirar
-Solo jugamos por lo que perdemos
-Adiós
-Hoy
-No saber a donde ir
-Salir de aquí
-Subir a las nubes
-La fuerza de mi voz

10 canciones irrepetibles que se dejan querer, ‘Marioneta’ me encanta, ‘Los dos’ me conmovió y ‘Me quema respirar’ acabo conmigo, esta canción lo tiene todo, sin palabras.
Canciones que te llenaran tu día a día, que harán que no decaigas, que no te rindas, que vivas cada minuto y si es a golpes de rock mejor, canciones que te acompañaran para siempre.  


EIDEN, semilla del pasado que ha nacido para ser grande, que crezca entre nosotros y de frutos en cualquier rincón del planeta.

 FrancisFox

lunes, 9 de marzo de 2015

SOUTHWIND Modern Hero


Sin saber de donde vienen, empiezas a oír ‘Modern Hero’ y comienzas a preguntarte no solo de donde vienen, sino de cuando vienen, una banda así con un sonido tal nos podría decir que vienen de otra época, otro lugar, y de ser así podríamos verlos como una de las bandas mas grandes que pisaron nuestra tierra, pero todo pasa por decir que son de Málaga.
Dicho esto vemos que son muy grandes tan solo con haber oído una vez ‘Modern Hero’ y de haber nacido en otro país serian numero uno y no te digo na en otra época.
Son de Málaga y entre sus influencias vemos a bandas ochenteras mezclados con sonidos un tanto mas modernos. ‘Modern Hero’ es un trabajo nacido bajo el signo del mejor Heavy Metal, un trabajo que nos retrae a pasajes lejanos, que nos hace resurgir de entre tanta batalla de bandas, que nos devuelve un sonido intacto por el paso de los tiempos.
Este paso en un viaje que esperemos que tenga duración eterna, y los embarcados en esta interesante apuesta son: William Mcshepard y Raul Muñoz a las Guitarras, Javier Pérez "JV” Voz Principal, , Víctor YumAlay al Bajo y David Arroyo a la Batería.
Un disco que con tan solo 11 temas y de primera oída, se han hecho un hueco en mi discografía ¿Lo quieres hacer en la tuya? Échales un oído y veras que son como son, sin aditivos, sonido puro y duro. www.southwind-rock.com

El track list es el siguiente:

Devil My Cry
Go On
Invencible
Eyes Of Hope
The Vagabond
The Last Lullaby
A Chord
K.Y.T.O.
The Beast
Fuck You
Modern Hero

Yo pienso que este es su momento, este es el momento SOUTHWIND, muy buena música y nacida en Málaga.


FrancisFox

miércoles, 4 de marzo de 2015

Entrevista a Death & Legacy


Banda de Heavy Metal que nace en 2013 y se deja ver y oír por todas partes. Son de Zamora y tan solo en este corto tiempo de vida nace  su primer disco y nos dejan ver todo su potencial. A través de unas preguntas vamos a conocerlos un poco mas.

-Hola, ¿Cómo estáis llevando el nacimiento de este gran disco?
Muy buenas, pues con mucha ilusión y con muchas ganas. La respuesta está siendo muy positiva y te ayuda a mantener el impulso hacia adelante.

-¿Dónde se ha hecho su presentación? ¿Como fue?
Se podría decir que la presentación oficial fue el pasado 23 de enero en la sala We Rock de Madrid y fue magnifica. Una gran sala, con un gran equipo, grandes bandas que nos acompañaron aquella noche, lo recordamos con mucho cariño y nos da ganas de más.



-¿Cómo es el proceso de crear vuestras canciones? ¿Que nos podéis contar de las grabaciones?
Es un proceso dinámico, en el que cada composición no está cerrada de origen. Partiendo de una idea principal, con una directriz, cada uno aporta lo que le transmite el tema en ese momento y le vamos dando forma. Aunque eso sí, a la grabación vamos con los temas muy trabajados, los deberes hechos, para que sea mucho más fluído. El Lp se grabó en los Rock Lab Studios de Haro, con el productor Dan Díez, y al unirse ese trabajo que llevábamos con su experiencia y su visión ayudo a que fuera un proceso “muy fácil” dentro de lo que supone la grabación de un disco.

-¿Con que bandas os identificáis mas? ¿Cuales son vuestras influencias?
Realmente no hay una banda “espejo” en la que nos veamos ni en la que nos queramos ver, aunque si hay muchas que nos gustan como expresan su música, y en ellas reside las influencias, que van de Metallica y Slayer a Arch Enemy, Trivium, In Flames...

-¿Qué historia hay detrás de Death & Legacy?
Una historia de mucho tesón, de esfuerzo y sacrificio, como lo es de cualquier banda que decida ser profesional e ir a por todas.

-¿Qué se esconde tras vuestras letras?
Sentimientos relacionados con la muerte, qué nos deja y qué dejamos tras ella y la relación con el alma, la traición, el odio, el miedo...

-¿Por que os decidís a cantar en ingles?
Porque entendemos como tal el idioma del rock, al igual que otras músicas tienen otros idiomas que le ayudan a expresarse de manera mas completa, en este caso, el inglés es su origen y los sentimientos que se quieren transmitir están más en consonancia entre música e idioma.

-¿Cómo describiríais a Death & Legacy?
100% actitud y 100% entrega.

-¿Y a Burning Death?
Un disco muy directo, compacto. Un disco para disfrutar en directo.


-¿Dónde se os podrá ver en directo? ¿Que fechas hay ya por ahí cerradas?
Estamos acompañando a Dulcamara en la segunda parte de su gira “El Antagonista”, y recorreremos gran parte de la gira española, pasando en breve, el día 20 y 21 de febrero por Badajoz y Sevilla, y después vendrán Barcelona, Fuenlabrada, Zaragoza, etc... y el festival Acordes de Rock en La Roda, Andalucía, donde recientemente han confirmado nuestra presencia.

-Para ser un proyecto joven y un disco reciente, se ve un buen trabajo en su final, se nota que no sois nuevos. ¿De donde habéis salido cada uno? ¿En que banda se os ha podido ver?
Jajajajja... Pues si... Aunque la formación sea muy reciente, todos llevamos muchos años en la música y en los escenarios. Todos eramos amigos desde hacía tiempo, habíamos compartido banda incluso, todas de ámbito local, de más o menos trascendencia.

-¿Quién forma parte de la banda a día de hoy? Presentaos…
Somos Ely a la voz principal, Hugo bajo y coros, José guitarras, Carlos batería y Jesús guitarra y voz gutural.

-¿Cómo veis el panorama actual en vuestra zona?
Pues está mal como en el resto de España, sobre todo para las bandas que luchan día a día e intentan hacerse un hueco en el panorama profesional; sin embargo, Zamora es una ciudad con una gran inquietud musical, con muchas y variadas bandas de un altísimo nivel... y con muchas ganas de tocar.

-En esta os podéis despedir, nos vemos en directo.
Muchas gracias por vuestro tiempo y dedicación. Un placer.... como dices, nos vemos en los escenarios!!

FrancisFox



ENTRANCE Proximo disco de la banda malagueña


EntrancE, banda de Málaga con una esencia especial donde podremos oír sonidos de metal alternativo, mezclados con Hard Rock y toques psicodélicos. Nos comentan de la salida de su segundo trabajo de estudio ‘Vol.II: 7 Deadly Sins’ mas o menos en abril de este año, aunque haríamos bien en verlo como el primero pues su anterior trabajo estaba compuesto por maquetas.
Entrance son: Agustín Arcos: Voces, guitarra solista y sintetizadores Andrés Martín: Bajo Vitalik Kruk: Guitarra Rítmica Arturo Ávila: Baterista y Miguel Ángel Arcos: Guitarra solista.
Mientras esperamos el momento de poder tener este disco entre nuestras manos, en el siguiente enlace se les puede oír. https://soundcloud.com/entranceofficialband/tomorrow-will-be-another-day


FrancisFox

lunes, 2 de marzo de 2015

SYPNOS Equinoccio


De nuevo traigo aquí unas letras que escribí para otro portal, con un motivo claro, seguir hablando de la secuela de esta banda.

Desde Huelva me llega esta  banda de rock melódico, podría encasillarse claramente dentro del A.O.R. en si mismo, aunque en algunos momentos se endurece mas el contenido, sin dejar por ello de ser uno de los discos del año, sin duda. 13 canciones de puro rock, un disco con el que tienen la intención de dejar a Huelva en buen lugar dentro del panorama rockero nacional y abrir mas camino si cabe a nuevas bandas, y vaya si lo consiguen, estamos delante de un disco de gran nivel.
Un disco sin rellenos, sin altos ni bajos, un disco donde todos los instrumentos se hacen uno en un mismo nivel y un poco por encima notamos como la voz de la banda se hace dueño de cada uno de sus temas.
Los músicos de Sypnos son: Edu Segura a la voz, Niko Méndez y Manuel Ferrero a las guitarras, Daniel Nogaledo al bajo y Armando Capilla a la batería.
13 canciones que te harán participar con ellos de su música e inquietudes, dejaras de estar solo, ‘Equinoccio’ se ha creado para que te acompañe desde que lo descubras.

En este disco podremos oír lo que a ti te gusta oír, Rock con todas sus letras y sus títulos son:
1.’Mentiras’
2.‘Esclavo de Vivir’
3.‘Junto a Ti’
4.‘Grita al Cielo’
5.‘Nada’
6.‘Equinoccio’
7.‘Quién’
8. ‘Sueño de Cristal’
9.‘Memoria Borrada’
10.‘Agua y Sed’
11 ‘Nuestra Apuesta’
12.‘Incendio’
13.‘Lágrimas de Libertad’



Sin duda, un gran disco que conseguirá llegar a ese hueco que hay vacio ahí arriba.

FrancisFox